文藝復興時期

文藝復興時期(1400~1600兩百年)，又稱為尼德蘭時期，法國北部、比利時、荷蘭一帶。作曲家都是尼德蘭人，從尼德蘭到義大利發展。

講究人文主義精神（中世紀時受教會約束限制），主要表現人聲清唱（acapela），沒有樂器伴奏，兩個以上獨立聲部互相交錯的複音風格到達頂點。

<<穿著武裝的人（士兵）>>L'ginne arme（羅馬妹），一件樂器配合人聲的單音世俗歌曲，文藝復興最早的作曲家-"杜菲"（1400~1474），把它拿來當主要旋律，變成複音音樂，
<<彌撒羅馬妹>>，最後一段羔羊經，有一個聲部是定旋律 cantus firmus（固定的歌）簡稱 c.f.，其它聲部跟它對位。之前做定旋律的都是葛利果聖歌，文藝復興時拿世俗歌曲當定旋律，寫宗教彌撒。

鳩斯昆.Desplay寫的經文歌（德文唸摩貼鐵）-<<阿美瑪麗亞>>對聖母的讚美，沒有定旋律，四聲部清唱，複音音樂各聲部要各自獨立又要統一和諧很難；聲部一個一個由上而下出現-->光輝。

3個m開頭的: 1.mass（彌撒） 2.motet（經文歌） 3.madrigal（牧歌）

宗教音樂:1.彌撒-有五段，做禮拜用的，拉丁文

                2.經文歌:單曲，單獨的，拉丁文

世俗音樂:3.牧歌:情歌占多數，風景，事情的敘述，義大利文。

鳩斯昆寫很多牧歌，如:<<蟋蟀>>（安葛利漏），伊薩克寫<<我必須離開你>>（伊斯布魯克-地名）巴哈的馬太受難曲曾引用，聖詠，世俗音樂-->宗教音樂。

文藝復興晚期兩位作曲家: 拉索（拉素士）、帕勒斯提那，1594年一起去世。

拉素土什麼音樂都寫，帕勒斯提那以宗教音樂為主，經文的清晰度，被視為羅馬天主教的模範，四、五個聲部交織，複音清唱音樂，空前絕後。Marcellus馬歇利主教彌撒。

羅馬樂派:教皇所在地，保守，帕氏為代表。教皇的作曲家-阿雷葛利，寫<<米寫累壘>>（憐憫），1638~1870，復活節唱三天，莫札特十幾歲時參加羅馬復活節，聽了兩天寫出來。

威尼斯樂派:港口城市，經濟貿易，前衛。聖馬可（聖媽勒扣）大教堂有兩部管風琴，左右各一部，可做回聲效果。聲響分群，問答句特別多，影響後來協奏曲。

維勒特的姪-喬望尼.加布列利（里）1554，經文歌八個聲部分四個四個，喜歡最後有哈勒路亞，那邊哈這邊哈，可做聲響分群；後來演變成兩個銅管群（來自管風琴的靈感），八支銅管分四支四支，不是用唱的，用演奏的,<<帶有輕聲piano和大聲forte的sonata>>寫於1597年。

用唱的音樂叫cantata清唱劇（肯踏踏-歌曲，歌唱），用演奏發出聲音的音樂叫sonata奏鳴曲，（義大利文索那餒-碰撞所發出的聲音）

後來有木笛（group）和直笛（record）湊成一組，也有弦樂一組（想到弦樂四重奏），銅管群只有在加布列利時期。

樂器音樂興起（器樂），為鍵盤樂器而寫的-canzona（坎佐那）。

文藝復興晚期，複音漸漸凝聚成塊狀-->和聲、單音、樂器伴奏（像遊唱詩人）。

英國的牧歌，作曲家莫利（1557~1602）、威爾比（1574~1638），比較輕、自然優雅，對位沒義大利強烈濃厚，凝聚呈塊狀，格局不大；伊麗沙白女皇一世時，多是沙土比亞詩歌。

義大利卡契尼寫單聲部牧歌<<我美麗的阿嬤麗妮>>，一個人聲加魯特琴（或大鍵琴）伴奏，ABC三段體加coda尾聲。
文藝復興晚期進入巴洛克時期的特徵: 歌唱當中，尾聲的即興花腔表現。