巴洛克時期

巴洛克時期（1600~1750 一百五十年）
1.獨立的器樂曲產生（不像之前用來伴奏），種類有組曲、奏鳴曲、協奏曲。
2.歌劇的產生

數字低音bass continuo（巴梭孔替努-持續不停的低音）:由一個和弦樂器（大鍵琴或魯特琴lute）和一個能演奏低音旋律的樂器（古大提琴或低音管），合併起來的模式。
雖有兩件樂器，仍算一個聲部；一個伴奏的低音聲部，從音樂一開始就一直伴奏，永遠存在，不會消失。
樂譜上作曲家只在那個聲部記骨架音、和弦的數字，用數字代表複雜的和弦，5代表三和弦，6代表第一轉位，7代表屬七和弦，記得很簡單，彈起來很複雜。
過渡的地方是即興的，用什麼樂器沒指定，只要能演奏和弦和低音旋律，就算五、六個人也只算一個聲部；簡化到一個人也可以，用大鍵琴。

歌劇的起源產生於巴洛克早期（1600年），義大利的佛羅倫斯有一群人覺得複音音樂聽兩百年夠煩了，想恢復古希臘（神話、悲劇）單音歌唱藝術，在翡冷翠組同好會camerata（卡梅那塔）。卡契尼(caccini)、培里(peri,寫<>)、加里列（兒子是物理學家-伽利略）將單聲音樂引進劇裡。
巴洛克時期歌劇剛開始一百年內不是神話就是悲劇，就是因為一開始佛羅倫斯這幾個人組同好會，要恢復古希臘單聲歌唱藝術，而古希臘最有名的就是神話和悲劇。

歌劇在威尼斯漸漸普及，作家切斯帝(cesti)1649年寫<<歐龍悌亞>>，可說是歌劇的發展在威尼斯。

歌劇在義大利拿坡里完成，開演前有序曲，也有詼諧Buffa和嚴肅的seria Opera兩類。代表人物:亞歷山大.史卡拉帝（1660~1725），兒子多明尼哥，和鍵盤有關。

宣敘調(recitative):說話的腔調，自由拍，沒精確的拍子；詠嘆調(aria):唱歌的，照拍子，固定速度、拍子。

da capo aria反始詠嘆調:ABA'三段體，從頭唱到B還沒出現-->Fine結束。

義大利歌劇序曲的特點，架構是快、慢、快（ABA），就是後來古典時期早期三樂章的交響曲；慢慢的演變成後來ABA的架構。
例:晚期小提琴家韋瓦第的協奏曲<<歐蘭朵>>、韓德爾的歌劇<<凱撒>>（悲歌，第一句:我哭泣）、<>，有完整的宣敘調(只有數字低音)+D.C詠嘆調(ABA)一組。

義大利歌劇影響法國和英國歌劇，其中不一樣的地方:
法國歌劇序曲是慢、快、慢，第三段慢板常被省略，可能是快板結束比較好。
慢板特色是有複點的節奏；快板是對位風格（一個相同的主題在各聲部相繼交疊出現）。
代表作曲家:盧利（Lully，1632~87）、拉莫（1683~1764，比巴哈大二歲），當代作曲家巴哈的管弦組曲、韓德爾<<皇家煙火>>、<<水上音樂>>都是法式序曲。

英國地理位置離得較遠，發展較慢，除了受義大利影響也受法國影響，代表作曲家:普賽爾(Henry Purcell)，寫了巴洛克一百五十年最有名的悲歌-<>(1689年)。
<>是說一位叫Aeneas的將軍受天神托付任務，帶土兵乘船在海上遇難，被一個小島的統治者Dido女王拯救，Aeneas被Dido的美貌深深吸引；島上有一群女巫一直處心積慮要推翻Dido,見機會來了，夜裡假扮天使提醒Aeneas別忘了天神交付的任務，於是Aeneas只好駕船離去，Dido對著大海唱remember me (同音反覆)就死了。半音下行表現嘆息、悲傷。當時歌劇大部份用義大利文唱，用英文演唱的很少。

韓德爾（1685~1759），結束巴洛克時期的作曲家，到倫敦時想要推展義大利拿坡里歌劇，但當時人們對嚴肅歌劇反感，敗在編制精簡的乞丐歌劇之下。

sonata(奏鳴曲):有一種是一件樂器的獨奏奏鳴曲，另一種分成四人的 trio sonata（三重奏鳴曲）和三人的 solo sonata
trio sonata:有三個聲部，其中一個是數字低音（二人），加上兩個對位的高音部一共是四人，隨著巴洛克時期一起結束，最有名的作曲家是柯瑞里。又可分為室內奏鳴曲和教會奏鳴曲。
教會奏鳴曲（sonata da chiesa）:譜的前面標示速度術語，使用管風琴或魯特琴演奏。
室內奏鳴曲（camera sonata）:標題上面寫舞曲名稱，用世俗樂器-大鍵琴演奏。代表作曲家:柯瑞里。
solo sonata:將trio sonata兩件高音樂器的一件拿掉，伴隨數字低音（二人），所以一共是三人。

concerto(協奏曲):互相較勁，一起發生作用。由樂隊（tutti）和它相輔相成或對抗的另一個單位（solo）所構成。從威尼斯樂派的有二部管風琴大教堂慢慢形成。
樂隊（tutti）有固定主題，每次出現都是這個主題，節奏鮮明，讓人印象深刻。
solo每次出來有不同的樣貌，有時用變奏，一把小提琴最常見，也可以好幾把，不是演奏tutti的主題就可算solo。
在巴洺克時期，solo出現會搭配數字低音，協奏曲有快、慢、快三樂章，快板樂章的樂隊（tutti）跟solo不停交替，ritornello（覆奏樂節，tutti再回來）只出現在第一、三樂章，快板才有效果。
例:韋瓦第的四首小提琴協奏曲--<<四季>>(標題音樂，共12樂章)。

concerto grosso(大協奏曲):跟著巴洛克時期消失，樂章數量不一定，音樂組織複雜、豐富；跟樂隊tutti（ripieno）對立的獨奏群soli（concertino,一組或少數的幾件樂器，solo的複數），聲音比較單薄，soli來的時候，兩、三人停下來。例:柯瑞里（corelli）的<<聖誕大協奏曲>>、德作曲家帕海貝爾的<<卡農>>（輪奏曲），三把小提琴加頑固低音（八個音，踩管風琴踏瓣），後接吉格舞曲。

巴洛克的頑固低音Basso Ostinato，最早出現在柯瑞里（corelli）的sonata裡，反覆出現的低音組，低音主題旋律（喇for里亞組曲）變奏後，新旋律partita加進來，低音部不變。
例:韋瓦第將"喇for里亞組曲"變奏成"西西里亞舞曲"。西西里亞舞曲像在搖籃，天使搖著剛誕生的聖嬰，例:<<平安夜>>。

結束巴洛克時期的二位巨人:韓德爾、巴哈，都是1685年出生。巴哈的"帕薩卡里亞"很有名，他的兩組<<平均律>>，每組二十四首，共四十八首，每一首都是前奏曲後接相同調性的賦格，前奏曲C大調，賦格就C大調，十二個大小調排起來。

Fugue（賦格）:設計一個短主題，這個主題在不同聲部做對位的風格。巴哈的前奏曲喜歡先用單音風格，不寫上方聲部，法國作曲家古諾在巴哈第一首平均律的前奏曲上方寫<<阿美瑪麗亞>>。

suite（組曲）:小曲子的系列，來自舞曲，四個骨架舞曲，Allemande阿勒曼德(德)慢、Courante庫郎(義)快、Saraban薩拉邦得(西)最慢、Gigue吉格(英)最快，在吉格舞曲之前可再加入其它舞曲，如:bourree布雷、gavotte嘉禾、minuet梅呂哀（小步）舞曲(法國宮廷舞曲)。